A nova série da Fox que estreou nos EUA, dia 16 de janeiro ganhou o coração e a listinha das séries favoritas de muita gente. Com uma audiência média de 10.5 milhões de telespectadores ao vivo, Alcatraz já reune uma legião de fãs mesmo só tendo lançado três episódios.

O seriado é produzido por Steven Lilien, Elizabeth Sanorff (Lost), Bryan Wynbradt (Kyle XY) e J.J.Abrams (Lost, Alias, Super 8, Felicity, Fringe e muitas outras maluquices que fazem sua cabeça explodir), e conta a história da prisão mais famosa dos EUA. Inicialmente conhecida como uma base militar (1850 à 1930) e localizada na Baía de São Francisco, Alcatraz se tornou o antro dos criminosos mais temidos do país em 1934 e, em 21 de março de 1963 – um ano após uma tentativa de fuga – foi anunciado o fechamento da prisão. Segundo o governo americano, Alcatraz consumia muitos recursos financeiros e possuía um sistema de segurança precário se comparado com as prisões mais atuais. Com isso, todos os presos foram transferidos e as celas foram fechadas para sempre, mas os produtores da série dizem que não foi bem assim que tudo aconteceu.

Os 302 homens que estavam na noite do dia 21 de março sumiram misteriosamente: 256 presos e 46 guardas evaporaram e, agora estão surgindo em 2012 com a mesma fisionomia que tinham em 1963. Ao que tudo indica, a série não se trata de nada sobrenatural, mas sim de alguma experiência científica e a própria definição da série atribuída pela Fox deixa claro isso (Drama/Ficção Científica). Para os telespectadores, o que realmente importa nisso tudo é a boa qualidade e desenrolar da história que até o presente momento podemos dizer que tem sido cumprida com muita maestria e competência.

O primeiro e o segundo episódio, por darem início à trama, foram um pouco cansativos, devido ao fato de terem que explicar boa parte do enredo. Contudo, despertou muita curiosidade e esse parece ser o ponto forte da série para atrair o público. Dr. Diego Soto (Jorge Garcia) e Rebecca Madsen (Sarah Jones) formam a dupla de agentes responsáveis na busca pelos desaparecidos. Um escritor/desenhista e uma policial/detetive acabam sendo envolvido pela trama apresentada por Emerson Hauser (Sam Neill), o federal responsável por esconder os crimes cometidos na atualidade pelos criminosos desaparecidos e também o responsável pela nova Alcatraz. Como assistente de Hauser, temos Luck Banerjee (Parminder Nagra) que promete ser uma das chaves para o mistério, ou apenas proporcionar um pouco mais de ação ao enredo.

Um criminoso de cada vez…

Em Kit Nelson, vemos a história de um psicopata assassino de crianças, cujo objetivo é recriar ou apenas associar as cenas de morte a um assassinato ainda cometido quando ele era uma criança. Com suas próprias mãos, o psicopata sufocou seu próprio irmão e deixou em cima da cama de sua mãe um crisântemo como prêmio de consolação.

Envolvente e cheio de suspense, o episódio foi fantástico não apenas por ter os rostos que o público já conhece, nem tão pouco por ter J.J.Abrams como produtor. Mas sim, por ser Alcatraz uma série que conseguiu se estruturar em apenas três capítulos, o que estava faltando dentro do mundo espetacular das séries.

Fiquem de olhos bem abertos, pois a série promete ser melhor do que Lost e Fringe.

Até breve!

O seriado estreou no Brasil em 23 de janeiro e vai ao ar todas as segundas-feiras às 22:00 horas no canal da Warner.

Mas vamos voltar ao foco da review… O plot de Julia não gostando de Jess e do jeito dela era tão previsível quanto Jess e Nick ficarem juntos no futuro. É claro que qualquer um que namore ou Jess ou Nick, ficará com ciúme do outro. Os dois tem química e se atraem mutualmente, basta estarem no mesmo local. E todo mundo indo para o banheiro chorar? História boba. Mas pelo menos Cece voltou e Schmidt disse que nunca desistirá de tentar ficar com a modelo. Shippers  de todo o mundo comemoraram, tenho certeza. Mas e a amiga lésbica que brotou? Ninguém nunca havia mencionado seu nome – coisa que não sei até agora. Não fez sentido e espero que a mesma seja inserida na história num futuro não muito distante. Acredito que a personagem tenha muito a desenvolver.

A história que deram à Winston o deixou parecendo o Coach, não acho que Winston faria algo do tipo, mas Coach, com toda a certeza faria. Lembram do piloto? Coach era extremamente grosso e sem jeito com as mulheres. Winston sempre se mostrou mais sensível, do seu jeito de demonstrar, é claro. Não me convenceu em nada a cena em que ele fala apenas dele e não deixa que a garota entre na conversa. Agora, ser desligado a ponto de levar a moça em um encontro no seu emprego, isso eu acredito. Mas tudo acabou bem e com uma ajuda de Jess e Schmidt ele conseguiu impressionar a garota. Espero que ela continue na história, já que aquela que, na festa em que Paul e Jess terminaram, se impressionou com o jeito dele com crianças simplesmente desapareceu do mapa.

E o melhor plot do episódio? Deu nojinho, confesso, mas deu para morrer de rir com Nick dizendo que ninguém lava as toalhas e que não vê problema em usar a cueca dos amigos. Logo Nick, aquele que era o sensível e amado! Bom, pelo menos o estigma de príncipe saiu e agora ele pode disputar com Winston e Schmidt de maneira mais igualitária. E o sofrimento de Schmidt ao ter muitas garotas em sua casa, mas nenhuma em sua cama? Impagável! Excelente jogada dos roteiristas, só ficaria melhor se as garotas dissessem: “Jar!” Ou vão me dizer que não era o momento perfeito para ele colocar mais um dinheirinho na Douchebag Jar?

Para mim, resta dizer que se Nick quiser que eu cuide de suas cuecas e toalhas em troca de amor, é só ligar. Mas, depois de acordar do sonho de ter Nick me amando, vou apenas aguardar o próximo episódio.

Geralmente o que vimos nessas oito temporadas de House foi um embate entre o médico e seus pacientes – sempre mentirosos, com segredos e motivos escusos, guardando para si mesmos o verdadeiro motivo do problema de saúde. É difícil ver o mestre dos diagnósticos simpatizar com o ser humano que busca o Princeton Plainsboro atrás de cura. E foi aí que esse décimo episódio da oitava temporada, “Runaways”, se diferenciou dos outros: House compreendeu as motivações da menina fujona, se identificou com sua personalidade e até a protegeu de seu passado. E é sempre gratificante quando conhecemos uma nova faceta da personalidade do médico, afinal ninguém realmente se importa com a falta de empatia de Taub com as filhas ou com a amante casada de Foreman, não é mesmo?

A paciente da vez era uma adolescente, que não teve um surto durante um jogo de vôlei na escola ou quando dava uns amassos com o namorado, mas foi descoberta por House na clínica, sangrando pelos ouvidos enquanto tentava descolar uns remédios. Ela era na verdade uma sem-teto, que fugiu de casa há dois anos por causa do relacionamento difícil com a mãe, viciada em drogas. Os desdobramentos médicos, como virou tradição nessa oitava temporada, não chamam a atenção do telespectador, e eu cada vez mais acredito que os roteiristas fazem isso de propósito. A atenção toda deve ser de House e seus pupilos. Isso é bom? Não acredito.

A grande sacada aqui foi o retorno da tal mãe, que diz estar recuperada do vício e disposta a resgatar a relação com a filha. E os velhos questionamentos voltam a tona: é possível que as pessoas mudem? Adams acredita que sim, Chase aposta que não, e House chega a tentar a mulher com um frasco de Vicodin. Enquanto isso, o velho ciclo do diagnóstico se repete com trocentos palpites até a descoberta da verdadeira enfermidade: vermes, muitos vermes. E como uma pequena provocação ao establishment, os vermes não são frutos da vida nas ruas e sim de uma viagem em família realizada há anos atrás.

Foi mais um episódio chatinho, e eu já falei o quanto foram dispensáveis as tramas paralelas de Taub e Chase? A única perfumaria que valeu a pena foi a corrida de tartarugas, afinal corrida de tartarugas é sempre legal. E meio que dá pra comparar com a experiência de assistir House, né? A gente se engana, acha que vai ser excitante, mas é sempre entediante e não vai a lugar nenhum.

Com o New Directions não foi diferente. Há dois episódios, quando a turma venceu as seletivas, usaram os Jacksons (Five, Janet e Michael). Venceram e superaram as voluptosas Troubletones. Mercedes, Santana e Brittany também queriam um pouco de Michael. Amiguinhos solidários. Todos, então, usam Michael para falar sobre os problemas atuais: enfrentar Sebastian “cruel” Smythem, o temível líder dos Warblers; e abrir suas cartas de admissão.

Vamos ao primeiro tema: os Warblers. Eles são chatos, são afetados e cheios de “uom uom uom” “biarutchutchitchu”. Eca! Usam uniformes feios e não tem mais Blaine para dar um brilho ao grupo. Mas, ainda assim, acham que o talento do mala do Sebastian é insuperável. Saudades do Jesse, pelo menos ele é, de fato, lindo, charmoso, canta bem, interpreta bem. De toda forma, o New Directions está receoso quanto a esse embate. Blaine (que troca ligações amistosas com Sebastian) entrega o jogo e conta que Michael é a meta do grupo para as regionais. Com a informação na mão, obviamente ele dissemina-a e topa de frente com os rivais. Lá vamos nós para desafios em estacionamentos escuros, salas de ensaio e convites para uma apresentação exclusiva no auditório.

Num desses encontros, diz Sebastian que queria acertar Kurt, mas jogou uma raspadinha batizada em Blaine. Mais do que gelo, a bebida tinha sal grosso (confissão que Santana conseguiu arrancar de Sebastian de forma muito ardilosa) e o artefato arranhou a córnea de Blaine, que agora terá que passar por uma cirurgia.

Agora que todos já têm certeza sobre o caráter do novo líder do clube do coral adversário, incluindo seus colegas, Sebastian é o vilão oficial da terceira temporada.

O segundo drama é “mais dramático”, com mais cara de Glee. E é disso que eu gosto. Primeiro, Quinn (com duas caras de novo) recebe sua carta de aceitação. Yale, minha gente. E ela tem a cara de pau de dizer pra Rachel terminar com o Finn porque, afinal, ela namorou ele, Sam e Puck e um ano depois da escola tem a certeza de que terá esquecido de todo mundo. Em seguida, lá vai ela cantar Never can’t say good bye sonhando com danças e olhares amistosos para os três.

Mas carta bonita de se ver mesmo foi a de Kurt. Burt aparece na porta da sala e pede para falar com o filho. Tensão no ar e um papel nas mãos. Kurt decide abrir o envelope na sala do coral, o lugar onde o sonho começou. E lá está: ele foi aceito. Nyada vê potencial nele e certamente não é apenas para o papel de Priscila, a rainha do deserto.

Rachel não recebe comunicado algum. Oh, gosh. A cena em que Kurt conta a novidade é de arrepiar. Senão ficou claro até aqui, lá vai: me  identifico demais com Rachel (não de forma literal), por isso a tensão que ela vive me afeta demais. Algumas lágrimas depois, segue a cena. Sem saber o que fazer do futuro, Rachel ainda tem que descobrir o que fazer com a pressão que Finn a impôs. Como se já não fosse difícil o suficiente… Ok, ele está apaixonado, mas como também não sabe o que fazer do futuro, se agarrou ao amor que sente para viver o sonho dela. Só que Rachel vive a pressão de não ter recebido a carta de Nyada. E agora?

Finn usa Michael para, mais uma vez, mostrar que a ama e que ela deve aceitar o pedido de casamento.  Pressão e mais pressão. Uma grande decisão em jogo e uma carta que, finalmente, chega.

Infelizmente, os roteiristas economizaram tempo e não colocaram muita emoção na cena em que Rachel recebe a carta de Nyada. Apenas nos deixaram com uma pitada de tensão sobre a reação ao pedido e à chegada da carta. Mais drama nos próximos capítulos…

Impossível algum fã não ter gostado deste episódio. Ele trouxe One Tree Hill em sua melhor forma, aquela das primeiras temporadas, aquela que Mark Schwahn nos prometeu de volta. Tivemos drama – muito drama -, comédia, suspense e um pouco – bem pouco – de romance. Basicamente o que eu disse que aconteceria na review passada. Além de ter trazido lembranças de temporadas passadas – todas relacionadas com água -, o afogamento de Jamie na quinta temporada e Dan pressionando Clay a ser alguém melhor e mais decente, como na sétima. Devo ainda adicionar que apesar de não ter havido um acontecimento isolado que chocou a todos, como Nathan se jogando da ponte para salvar Cooper e Rachel, Dan atirando no próprio irmão ou Brooke e Jamie estando trancados em um carro embaixo de um rio, este foi um episódio que entrará na disputa para ser um dos épicos episódios que só One Tree Hill consegue nos apresentar.

Nos 41 minutos e meio que estive assistindo o episódio, meu coração ficou menor que uma formiga. A culpa que Julian estava sentindo doeu em mim e, neste contexto, devo parabenizar Austin Nichols por sua excelente interpretação. Um dos motivos para eu ter me comovido tanto com a história e com a dor de Julian foi a emoção que Austin passou em cada cena que apareceu. Seu rosto estava realmente transtornado, principalmente na cena final, a qual mostra Julian dentro de seu carro com o ar condicionado ligado na maior potência da temperatura quente, numa tentativa de sofrer o mesmo que Davis sofreu quando foi esquecido dentro do carro. Seria realmente impossível Brooke Davis, a garota da porta vermelha, a garota com o maior coração do mundo, não perdoar o marido. Ainda mais depois de tudo o que eles passaram nestas 4 temporadas juntos.

Outra atuação digna de parabenização e prêmios foi a de Shantel VanSanten. Quinn esteve perfeita neste episódio com todo seu sofrimento devido ao problema do namorado. E Robert Buckley, que não é tão bom ator quanto a parceira, ficou meio perdido com suas caras e bocas forçadas. Ele não consegue passar o drama necessário para dar realidade à história de Clay, então todos os elogios à essa parte da história ficam com Shantel. Ao que parece, Clay não estava usando drogas, apenas deixou Quinn pensar nisso pois não queria assusta-la. O que é meio estranho, já que eu iria preferir ter um namorado desmemoriado que drogado. Espero que este plot não acabe por aí. Tudo nos levou a acreditar que seria um dos mais importantes da temporada e termina-lo neste momento seria desrespeitoso com os fãs.

Na cena em que os homens estão no bar desabafando sobre seus problemas, minha pena maior foi de Clay mesmo, pois deu para ver que ele está tão perdido quanto Quinn no meio desse drama todo. O roteiro deste episódio foi perfeito, nem Millie e Mouth, com sua história irrelevante, irritaram. E Chuck, o irritante moleque que não merecia estar na história, não apareceu. Palmas para quem escreveu este excelente episódio que trouxe a dona do café rival para a frente das telas. Muito impressionante foi ver Chelsea Staub como Tara, a irreverente dona do café rival ao Karen’s Cafe e namorada de Chris Keller, além de peguete de Chase, já que até 2010 ela era a Stella, a menina boazinha da série dos Jonas Brothers no Disney Channel.

Sério mesmo que Haley e Brooke acharam que a faixa que dizia que o café rival era o lar do cachorro com diarréia – me perdi nessa, se alguém souber uma tradução mais adequada, favor se pronunciar nos comentários – iria ter tanto efeito quanto a que dizia que o Karen’s Cafe contrata assassinos? Duas mulheres tão inteligentes quanto nossas amadas protagonistas não fariam isso, a não ser que um zumbi tivesse comido o cérebro delas. Mas impagável mesmo foi Brooke dizendo à Davis e Jude que, ao contrário dela, eles teriam que ser bonzinhos a vida toda. E quem mais ficou com vontade de matar Mouth e Skills por serem clientes do estabelecimento de Tara?

Mas apesar de todas as parabenizações que dei, o episódio foi mesmo de Bethany Joy Galeotti. Ou vai me dizer que você não chorou com Haley contando sobre o acidente de Jamie na piscina? Impossível! Se esta cena – clica aí para relembrar o que aconteceu – já mexia comigo, imagine agora, com Joy transbordando emoção ao lembrar da mesma – acredito que o fato dela ter se tornado mãe recentemente, fez com que suas emoções estivessem ainda mais à flor da pele neste momento – e tentando, no caso, como Haley, consolar o marido da melhor amiga. Quero só ver a reação de Haley ao encontrar o bichinho de pelúcia que Nathan havia comprado para Lydia no chão do aeroporto. Já que tudo leva a crer que Nathan foi sequestrado, quem não duvida que é Dan quem está por trás disso tudo? E se não for ele, tem o dedo dele, já que é possível que o traficante que foi ameaçado pelo patriarca da família Scott tenha se vingado e sequestrado nosso amado Nathan.

Agora nos resta esperar pelo próximo episódio e tudo me leva a crer que ele será um dos mais sofridos que já tivemos em toda a história de One Tree Hill.

Depois de um episódio de retorno meio fracote, Mistresses and misunderstanding deu uma mexida nos ânimos e corações dos moradores de Bluebell e claro, de nós, espectadores.

Todos acham que Dra. Hart está tendo um caso – mais precisamente, um ciumento Wade. Enquanto na verdade sua recente euforia é causada pelo fato de enfim poder chamar alguém de amiga, mas Wade tem certeza que a médica achou um novo parceiro para dividir a cama.

Tudo não passa de um mal entendido. O motivo para tanto mistério é a nova amizade entre Zoe e Annabeth, que deve ser mantida em segredo pelo medo que a dondoca sente de Lemon. Esta não suportaria ver uma de suas discípulas de braços dados com a sua inimiga, o que torna Zoe a amante da história: encontros só em casa e telefonemas só se respondendo pelo nome de Carl.

Enquanto ainda não sabe do mais novo “casal”, Lemon se prepara euforicamente para entrar na competição pelo cargo que Delia Ann deixará disponível. Não me pergunte qual cargo é esse, é mais um desses que vagam toda semana e que não fazem muita diferença para a história geral. Sempre me surpreendo com o quão agitada Bluebell é, ao contrário do que parece. Toda semana há um evento, competição ou outro tipo de movimentação entre os moradores da pequena cidade. Vai entender.

Depois de um curso intensivo com a nova iorquina para aprender a lidar com Lemon – palmas aqui para a hilária imitação da tal por Rachel Bilson -, Annabeth ganha o lugar disputado por todas. Mas, infelizmente, Zoe não pôde fazer parte da comemoração, uma vez que a ganhadora da vez não teve a coragem de assumir sua nova amizade para o público. E assim, mais uma relação da Dra. Hart chega ao fim.

Foi realmente triste ver Zoe e sua garrafa de vinho no canto do bar enquanto sua ex-nova amiga ganha o prêmio que as duas tanto trabalharam para conseguir. Uma pena que a médica tenha voltado a ficar sozinha, mas essa bem poderia ser a chance de Wade finalmente admitir seus sentimentos. O pobre barman passou o episódio tentando descobrir quem seria o novo parceiro de Zoe ou tentando causar algum ciúme. Tudo para no final ter que ver sua amada cair novamente nos braços de um veterinário que já a traiu.

Minha vontade é de avisá-lo que George está bem apagadinho e que essa deveria ser a hora de agir. A participação do advogado foi fraca – assim como a de Lavon, que apenas sugeriu que Wade trocasse de camisa, o que eu fui contra. No entanto, vale comentar um momento que inesperadamente me surpreendeu: George se irritou com mais uma das loucuras de sua noiva e afirma que há limites! E olha que esses limites vão bem além do que o de muita gente iria.

Não queria dar nenhum spoiler sobre o episódio de semana que vem, mas… Parece que um certo alguém vai finalmente fazer uma certa declaração pra uma certa médica.

Existe só uma palavra, apenas uma palavra, que descreve este episódio de The Good Wife: FANTÁSTICO. Fantástico, fantástico, fantástico. Simplesmente impagável ver Wendy e sua trupe passando o maior ridículo em frente ao grande júri e depois Peter. Você que é fã de The Good Wife e está lendo esta review sabe do que eu estou falando. Não sabe?

Vamos começar por Alicia descobrindo sobre o processo. Foi exatamente como Will queria. Tudo (ou quase tudo) se desenrolou sem que ela estivesse envolvida. O que me impressiona é ela tentar “conversar” com  Peter sobre o assunto. Sim, o assunto “dormindo com o chefe”.

Por mais que a atitude de Peter de deixar claro que o problema é o relacionamento de Alicia com Will seja a mais infantil possível, desta vez Alicia queria demais. Ainda por cima, ela pede que ele pare o grande júri. Só que se ela não é mais a boa esposa, ela não tem mais o “poder” de boa esposa. Consequências, Alicia.

O primeiro depoimento foi o de Diane. Confesso que esperava que ela fosse jogar Will na fogueira, mas até na hora do aperto ela permaneceu defendendo-o. O segundo foi de David Lee, que tinha tudo para dar errado. Porém, a sagacidade de Wendy nem chega aos pés da imaginação da de David… e o final disso a gente já viu na tela. Primeiro golpe certeiro em Wendy e primeiro gol da estratégia de Elsbeth.

Falando em David Lee e sua sagacidade indomável, Eli experimentou um pouco dela neste episódio. Aliás, Eli amargou neste episódio muito mais do que imaginava em 3 anos de TGW. Primeiro foi com Lee usando a chantagem de ser o advogado de divórcio de Alicia, assunto que deve dar mais o que falar quando chegar aos ouvidos de Peter. Depois foi Stacie Hall (Amy Sedaris) com sua máxima “eu te desejo“. Eli é bem esperto, mas mesmo assim não viu que a jogada da loira fatal ia (muito) além da conta da GLAC (Aliança Gays e Lésbicas de Chicago). Aparentemente sua ex-esposa Vanessa vai mesmo se candidatar e Stacie está administrando sua campanha. O negócio vai ser quando a mídia pegar Vanessa de cheio e dona Stacie não der conta do recado. Vamos ver no que isso vai dar.

Voltando aos depoimentos, o terceiro foi do juiz Robert Parks. Antes de ele se sentar para depor, Will e Kalinda providenciaram uma forma de deixar a sujeira embaixo do tapete do juiz. Ao invés de simplesmente dizer a verdade, ele resolveu recorrer à 5ª emenda. Ou seja, o plano de Kalinda e Will não poderia ter funcionado melhor.

O quarto depoimento foi o de Will. Se o de David Lee deu o golpe certeiro, o de Will foi o golpe de misericórdia. Que maravilhoso foi ver Wendy correndo de um lado para o outro, gritando desesperada, sem fala, sem argumento, sem nada. E para melhorar, Kalinda (mais uma vez, Kalinda!) enganou Dana. Quer dizer… jogou o jogo de Dana. Ou será que a promotora achava mesmo que Kalinda era um fantoche? Gente, ela pedia para Kalinda “mais” para incriminar Will, usando Alicia como chantagem e pensava que sairia imune! Ah, Dana! Espero que dar tapa na cara te sirva de consolo!

Por último, realizando seu último pedido antes de sua execução, Wendy intimou Alicia. Sim, Alicia, a mulher de Peter. Olha, pode ser que eles estejam separados e ele esteja muito revoltado por ela “estar” com Will. Mas convenhamos… isso nunca significou que ele deixaria esta intimação por menos. Pobre Wendy.

Como se trata de The Good Wife, é certo que as declarações de Alicia não ficarão guardadas por muito tempo, e sua decisão de viajar por uma semana ao invés de dizer a verdade para os filhos ainda vai custar muito caro. Aliás, até que enfim ela reconheceu que não estava sendo uma boa mãe. Pena que este reconhecimento dela é mais uma forma de aliviar sua fraca consciência por ter namorado Will e não pela sua maternidade de fato.

Another Ham Sandwich teve cara de season finale segundo alguns. Já eu penso que estava faltando mais episódios assim nesta temporada. As coisas estavam mornas, devagar. Alicia começou dando os ombros para as regras da vida, mas 5 segundos depois lá estava ela voltando atrás. Já estamos no 3×14, ou seja, além da metade da temporada. Já passou da hora da série acelerar e Alicia começar a tomar algumas decisões. Mas por enquanto vamos nos deliciar com este maravilhoso episódio. Afinal, não é todo dia que podemos ver a queda meteórica de Wendy.

P.S.: Então quer dizer que Alicia é um ícone gay por ter sido uma esposa “sofredora”? Então tá!

P.S.2: O fato de Wendy saber de conversas internas da Lockart/Gardner é preocupante. Existe um traidor lá dentro. Olhos atentos, Diane!

P.S.3: Será que depois de Wendy cair será a vez de Stacie? Eli bem que gostaria…

P.S.4: Para quem gostou da música que iniciou o episódio aí está: Set Us Free, by Black Mountain.

Em pleno final da primeira temporada de Suburgatory, os produtores resolveram inovar, e deixaram claras as mudanças na série. Já havia comentado no post anterior sobre a série estar totalmente diferente, mas nesse episódio as mudanças ganharam maior profundidade e peso para dizer com total certeza que essa primeira temporada termina, mas logo uma segunda estará ai para nos divertir.

Jogos de azar e confiança foram os temas abordados em The Casino Trip sempre com muito bom humor, claro. Mas um fato incomodou um pouco: o namoro de Tessa com Scott Straus, que – até então – acreditávamos estar dando inicio a um duelo de amigas (a fúria de Titãs), mas não foi bem assim.

O roteirista diz: Tessa namora Scott e como em uma cena de teatro, é assim e ponto. Esse fato é algo que incomodou o telespectador e pode desestimular boa parte das pessoas que ainda tentam acompanhar a história. Como um todo, não vai importar muito no decorrer do episódio, mas uma parte de mim diz que tem muita gente por aí dizendo: Como assim? Por quê? Uai?

E assim prosseguimos por esse caminho cheio de pedras tortuosas e escorregadias, e para variar quem comanda todo esse estilo nonsense de Chatwin são os moradores da cidade: pais e filhos saem para dançar e se divertir as sextas-feiras, todos unidos em prol de uma boa ação e que, em sua maioria, não faz diferença para ninguém. Como em um dos episódios anteriores, eles arrecadam dinheiro para pessoas com problemas supérfluos como pele, cabelo e plásticas.

Com esse plot totalmente maluco e sem sentido algum, eles conseguiram unir o elenco “masculino” da série em uma viagem inesquecível. Um final de semana inteiro em um hotel com cassino e muitas mulheres. George, Noah, Fred, Alex e Tom saem em busca de diversão longe de suas famílias: Fred com sua ligação espiritual com Sheila e seus problemas com jogos de azar faz rir por sua imbecilidade e em alguns momentos com cenas muito clichês; Noah por sua vez, é um típico conselheiro que nas horas H nunca participa de nada, está sempre nos cantos esperando que alguém faça algo; George, o pai preocupado e extremamente divertido, é acolhedor e um moralista de primeira que coloca Steve (o marido mentiroso de Dallas) em seu lugar, mas descobre segredos muito importantes sobre o rapaz que o fazem se sentir um medíocre; Alex e Tom (o restante do grupo), não servem para muita coisa, mas também não atrapalham em nada.

Fugindo do movimento macho, Tessa conseguiu mostrar a todos que uma adolescente sabe se comportar em uma casa sozinha, mas que muitas vezes é a sorte e a situação quem comandam o jogo.

Scott Strauss não acrescentou em nada e esse não foi um daqueles episódios que você pode dizer: O MELHOR EPISÓDIO EVER! O que podemos dizer é que a interação dos personagens/telespectador ainda não está completa, mas já até podemos sentir a falta de George e suas risadas com tom maquiavélico.

Troféu smile para Suburgatory! Nos vemos no em breve, tchau!

Fevereiro é o mês em que os nerds invadem São Paulo para o maior evento de tecnologia e internet do Brasil, a Campus Party. Mas esta não será a única invasão do mês. No dia 11 de fevereiro, um sábado, o Sonique Bar será invadido por incontáveis mortos que dançam, sedentos por bons drinque de série e muita música boa. É a Festa Blogo trazendo um dos temas mais pedidos pelos blogozeiros e você não vai perder NEM MORTO a nossa festa de The Walking Dead.

Confime presença e entre na faixa até às 23h30

Todos os zumbis farão fila na porta do Sonique Bar, porque a festa foi montada especialmente para os adoradores da série. Vale até fazer cosplay e maquiagem medonha para tentar comer os miolos fresquinhos e vitaminados que estarão disponíveis, acompanhamento perfeito para nosso menu especial de bebidinhas temáticas trabalhadas na mais pura criatividade mórbida. Na line-up teremos os residentes Alberto Pereira Jr., Caio Fochetto, Camis Barbieri e Lady Gaga de Ilhéus, além dos DJs convidados Phelipe Cruz e Hanilton Scofield, trazendo grandes hits do pop-rock para agitar a pista, em clima de apocalipse, sem deixar um morto-vivo parado. No nosso telão, cenas que vão literalmente explodir cabeças ajudam a dar o clima da festa, que vai unir os já tradicionais blogozeiros aos amigos campuseiros. Quem passa o ano acompanhando a movimentação da Blogo apenas pelos blogs e redes sociais, MORRENDO de vontade de conferir tudo o que rola na festa, vai poder deixar o computador de lado e curtir tudo AO MORTO, porque ao vivo aqui, não vai ter vez!

Sofia disse estar muito honrada por ter sido escolhida a mulher mais desejável do ano e agradeceu muito a todos que votaram nela. Na lista deste ano ainda tiveram nomes como o de Zooey Deschanel (décimo-segundo lugar), Kat Dennings (trigésimo lugar), entre outros. O editor-chefe do site, James Bassil, disse que “Com mais de trinta por cento das mulheres tendo sido indicadas pela primeira vez, fica meio óbvio que os homens estão intrigados por mulheres são novas para a mídia. O grupo de indicadas é bem eclético.”

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